THE EKPHRASIS PROJECT JOOST DE JONGE

donderdag 3 april 2025

Origin Series Video "La Durée" / DAMRAK ATELIER Milan & Camiel

Cameraman Martin van den Brink heeft op meesterlijke wijze mijn creatieve proces gefilmd.

Werk uit mijn Origin Series: "La Durée"

Paul van Liempt interview met Joost de Jonge

Met dank aan Camiel

Op zoek naar Nieuwe Ankers is kunst een belangrijke inspiratiebron. Op willekeurige momenten gaan we daarom interviews met kunstenaars publiceren op ons kanaal. De eerste is Joost de Jonge (1975), een bij ons nog relatief onbekende Nederlandse schilder, die in het buitenland inmiddels een behoorlijke reputatie heeft opgebouwd. Hij verkocht honderden werken en is in gerenommeerde kunstcollecties te vinden. In Weithorn & Todd Piccus in Los Angeles; Robert C. Morgan/D. Nahas in New York; Comtesse de Baconnière de Salverte Marmier in Genève; in het Stedelijk Museum in Rijeka, in het Centraal Museum in Utrecht en in steden als Atlanta, Milaan, Napels, Londen, Madrid, Nice, Wenen en Bonn.

De Jonge is ook een belezen man, waarmee je urenlang kunt praten over de antagonie tussen Mulisch en Reve, de strijd tussen Hemmingway en Scott Fitzgerald, de Russische bibliotheek (‘Ik dweep niet met de vertalingen van Boland’) en de schoonheid van poëzie. ‘Ode aan het Rood’, de dichtbundel van Karel Appel heeft altijd op zak. (‘Ik vind Appel een van de grootste kunstenaars die ik ken.’). Tijdens het interview declameert De Jonge een gedicht van A. Roland Holst. Ook over filosofie raakt hij niet uitgepraat. De volgende filosofen komen voorbij: Alain Badiou, Gaston Bachelard, Schopenhauer, Nietzsche, Vilém Flusser. Hij drinkt er wel graag een glas wijn bij, bij voorkeur een ‘goede Chablis.’

We treffen De Jonge voor het interview bij ons in de studio aan de Houthavens, maar ook in een sfeervol atelier op het Damrak in Amsterdam, waar hij een week verblijft en zich weer erg productief toont. Hij gebruikt veel tubes per doek en schildert in pak aan zijn kleurrijke abstracte werken. ‘Het is een zoeken naar schoonheid door kleur’, zei een van zijn prominente fans, Jan Peter Balkenende, tijdens een vernissage. Joost de Jonge produceert soms haast terloops zinnen waarmee hij in twintig woorden de betekenis van zijn werk beschrijft: ‘Ik probeer vooral een ijkpunt voor de ziel te zijn. Een soort vrijplaats voor gevoel en harmonie, maar wel een die actief is. Een actieve harmonie.’ Zinnen die hij afwisselt met plotselinge ingevingen over literatuur en filosofie, om al even onverwacht weer naar de aarde terug te keren met uitvoerige uiteenzettingen over praktische beslommeringen.

Verder in dit interview:

*Over zijn twee laatste boeken: ‘Water on Water’ en ‘Orpheus Dreams of Eurydice. Meandering Cognitions.’ Over de wisselwerking van gedichten over zijn schilderijen, en schilderijen die hij maakt op basis van gedichten en essays. Hij werkt samen met dichters en kunsthistorici als Mary Ann Caws; Richard Shiff, Norman Dubie, Joy Harjo en John Fuller.

*Over zijn beïnvloeding door poëzie, filosofie en muziek. Zijn werk is ‘direct, speels, puur plezier, genot van improviseren. Spontaan, lyrisch spel met complementen en contrasten, botsing van kleuren, velden die energie krijgen door verrassende ondertonen.’ (Amerikaanse hoogleraar Engelse letteren en dichter/romancier Robert Ray Morgan).

*Over zijn voorliefde voor Paul Cezanne, 1839-1906 (De kaartspelers): integriteit als basis van integer werk: geen belangstelling voor succes; leven als een monnik; hoe ontkom je aan redeloze drift?; kunst bestaat naast het leven; vermogende vader, daardoor financieel onafhankelijk, geen hongerkunstenaar; post impressionisme, overgang naar kubisme; salon van de geweigerden).

*Over Duits idealisme, de andere wereld naast die waarin we ons bevinden. Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung; Thomas van Aquino: 3 wezenlijke elementen van het schone: volledigheid, maat en helderheid. Toeval en intuitie van belang; strijd tussen Apollinische (heldere denken) en Dyonisische (hartstocht). ‘Kunstzinnig scheppen is iets profetisch; schilderij geeft ruimte aan Het Andere; decoratieve waarde voert de boventoon, individuele expressie wordt universele uitdrukkingsvorm. (Flaubert: ‘Niet nodig goede schilderijen met woorden te duiden.’)

woensdag 8 mei 2019

TALKINGSOUP Degas THE DANCING TRIANGLE my thoughts about Degas

http://talkingsoup.com/art-and-culture/degas-the-dancing-triangle

Key facts
ArtistHilaire-Germain-Edgar Degas
Artist dates1834 - 1917
Full titleCombing the Hair ('La Coiffure')
Date madeabout 1896
Medium and supportOil on canvas
Dimensions114.3 x 146.7 cm
Acquisition creditBought (Knapping Fund), 1937
Inventory numberNG4865
Location in GalleryRoom 43
Items in the shop

Hilaire-Germain-Edgar Degas: 'Combing the Hair ('La Coiffure')'

https://www.creativeboom.com/inspiration/drawn-in-colour-degas-from-the-burrell-dances-into-the-national-gallery-this-autumn/

Hilaire-Germain-Edgar Degas After the Bath, about 1896 Oil on canvas, 74.9 x 81.3 cm The National Gallery, London. Bequeathed by Simon Sainsbury 2006 © The National Gallery, London